马奈《吹笛少年》，很有东方的梦幻感觉，平面化，不是很客观。毕沙罗的作品乍眼一看是现实主义作品，但是仔细看则是资产主义独有的休闲和情调，然而在此之外还有一些隐藏的内容，即假现实因素。
与以往相比，印象派在几个方面有所突破：第一，色彩不同。第二，表现不同。第三，强度不同。这个强度是客观描述所没有的，带有很强的主观色彩，将看到的客观现实用比较概括的方法进行描述。
德加早期是安格尔、达维特的学生，很有古典主义的影子，但又与古典主义有所不同，表现在色彩刻画上。德加的人体和舞台系列非常美，与古典主义人物画相比，首先构图不同，古典主义构图宏大，人体刻画得像青铜一般，肌肉很结实，结构有力量。从古希腊到文艺复兴再到古典主义，首先结构准确，其次华丽唯美。而印象派的构图慢慢简单化，且描述的场景与角度变化很大，对人体的表述也完全改变了，没有英雄主义，没有史诗般的构图，没有完美的对象，却更接近真实感受到的人体，第一自然，第二随性，不需要内在内容的支撑来表现题材，完全是自然的一部分；其次是色彩，德加完全通过色彩来表达一种场景。
德加表现的生活场景有些像摄影，是对稍纵即逝的抢拍，不是永恒题材的表现，也不注重大题材、典型题材、典型人物，而是重视生活的一个瞬间、一个场景、一个侧面。眼光更加多样化，更加全面，不只用一种主观态度去看社会，而是慢慢多元化、多角度、多取材、多取向地看待社会，这是印象派一个极大的变化。德加描绘的场景非常轻松，光影变化非常具备绘画感，这种绘画感是抛出题材之外的愉悦感，这是印象派之前所没有的。通过色彩、构图、光影的变化，让我们了解和感受，从而达到对绘画更深的理解，这种方式是印象派开始的。如果将这种题材放在传统艺术中完全不能成为一幅完整的绘画，因为太潦草，但在印象派中反而是一种新鲜的尝试，这种新鲜感非常重要。
修拉是印象派稍微晚一点的成员，他很有意思，一个人竟创立了一个流派，叫作点彩派。印象派的绿色是由黄蓝两种颜色并置，而修拉运用点彩，将一点一点的颜色互斥对比，即把不同的颜色并置到一起形成一个完整的视觉感受。《大宛岛的星期天》，三米多高，色彩并置给人完美的感觉，不同颜色的点点在一块时产生了一种视觉差距，形成了一种很强的画面感。印象派的一些艺术表现手法对后来的艺术发展影响颇深，西方美术史的进程中，修拉也是一个比较重要的节点，叫作色彩并置。今天的西方艺术作品，通过色彩并置为表现手法的一些绘画，其源头可能都在修拉。我们要记住富有创造性的历史节点，记住印象派艺术家们极富探索精神的创作。
雷诺阿也是印象派一员，主要描写人体，画的非常“奶味”，他用的颜色非常粉，给人很美很甜的感觉，而且画的非常丰满。作品中的女士穿着裙子，除了亮度的几处颜色偏暖一点外，背景几乎是淡蓝色，冷暖对比表现得非常明显。背景以冷色为主，中间还有几块暖色，是草地上的光反上去的效果，这几块暖色非常重要，通过它们来表现对象的亮面和反光效果，而暗面就是偏冷的颜色，印象派之前的绘画描述客观现实时通过明暗来表现变化，比如达芬奇画的鸡蛋，而印象派则通过色彩，且描述的非常高级。雷诺阿的人体具有古典主义气息，比如人体的形态、坐姿，透露出很强的古典主义美，古典主义第一有份量，很扎实的感觉，有一种建筑感；其次结构稳定，像山一样的构成，不飘。德加表现的是过程中的人体，在运动中、舞蹈中，或是场景中一闪的瞬间，而雷诺阿的作品很稳定，人体的动作一定会保持很长时间，所以更具备古典主义特征。
毕沙罗的画比较热情，色彩并置更加强烈一些，猛一看特点不明显，但是后期特点非常突出。毕沙罗描述的几乎是最简单的风景，却表达出了最强的感受。巴黎街景，雨后湿漉漉的感觉，以往几乎没有哪位艺术家描述过这种感受，地是湿的，空气是湿的，看了就感受到闷热的温度和程度，真是一绝！画风景以色彩表达出这种感受，是最高级的。印象派题材风景居多，人物极个别，比如德加、雷诺阿，主要还是以描述自然为主。
总结一下印象派，一是色彩，二是强度，三是温度，四是描述，五是简单，六是表现，这些因素把一些人圈在一起，成立了一个所谓的沙龙，搞印象绘画，现在看来，在当时似乎不是一个很正面的名称，有点嘲讽的口吻、不屑的态度，但不可否认的是印象派对以后的艺术流派发展起到了很大的作用，直接催生了后印象派。
