后印象派 | 梵高——用生命感受绘画
如果说印象派在表达客观、描述自然上更近了一步，那么后印象派就更近了一步，回到了本我的情绪里。梵高一生中画了40幅以上不同形态的向日葵，他是人类美术史上比较有故事的人，他活了34岁，寿命很短，作品很多，而且每一幅作品几乎都是用生命和热情完成的作品。梵高本身的人生经历极具艺术感和悲剧感，他的绘画与他的人生比较贴近。古典主义与印象派的艺术差异在于，古典主义和学院派之前的艺术几乎与画家本身的命运关系不大，只要有很好的构思和题材几乎就可以表现出很好的作品，而自后印象派以至今的艺术，其主要构成、内在因素可能与艺术家的热情、生命以及认知息息相关，梵高是比较典型的人物。
梵高早期有精神方面的疾病，有人说这种精神疾病导致他有很好的艺术创造，也有人说因为他有很好的艺术创造才导致疾病。客观来讲，梵高首先是一个正常人，他的心智是正常的；其次他是一个病人，他的感觉一定是超常的，当这种超常超出正常范围时就形成了疾病。《星夜》，完全是一种病人的状态，星星月亮不可能这么大的，梵高放大了光明的信号，而且还在动，他放大了情绪信号，这种放大手法存在一个表现问题，即他表现的不是客观现实，而是他自己看到的现实。别人看到的星夜和他看到不同，梵高看到的完全是情绪化的、主观化的，强调表达自己的看法和感觉，我们能够感受到他在画画的时候，情绪绝对不是心平气和的，就像一种非常强烈的音乐，是处于某种冲动状态下的表达。梵高用生命和感受绘画，他屏蔽掉了头脑、想法，完全靠血液、靠感受、靠激情来表达绘画。直到今天，像梵高一样用心性和热情去表达的艺术家确实不是很多。
梵高画自画像也很多，一辈子画了十张左右，比如《包扎着耳朵的自画像》。梵高一直孤身一人，他有一个愿望，就是想找一些志同道合的艺术家一起搞艺术，梵高有一个朋友高更，两人非常要好，他向高更表达自己的意愿，提议结伴做展览，梵高的艺术能力非常强，但智商可能确实有问题，他写了一封信，把自己的耳朵割下来1/3，装进信封一并寄给高更，以表达对艺术多么的热爱，多么的热情，以及对高更多么的期待。高更以调侃的方式，表面上答应他，做沙龙搞展览找艺术家，但最后高更却欺骗了梵高。梵高的后十年几乎在疗养院度过，病情好些时就出来，但很落魄，住大概五六平米的小屋子，病情糟糕时就回到医院。
梵高一生中唯一帮助他的人是他的哥哥，我们今天能够知道梵高，就是因为有他哥哥。他哥哥在巴黎的一个画廊做艺术相关的工作，同时也办展览，他一直有一个愿望，就是帮助弟弟卖画。他哥哥一直为他提供经济上的支持，梵高死后，他哥哥把他的作品展示给世人，才有了今天看到的那么多作品，如果没有他哥哥的帮助，也许梵高的画就变成垃圾被扔掉了。
梵高34岁自杀，他拿枪对着自己的肚子开了一枪。关于自杀的原委有几种版本，一种版本说他开枪后跑到一家咖啡馆说我还想活，我是失误，我很后悔，大家救救我，最后没有救过来。另外一种版本是，他开枪以后，医生在救他的时候，他拒绝，他说我要死，是主动自杀。我查了一些资料，更倾向于是一种失误，因为他的疾病属于妄想、幻觉，在这种情况下给自己肚子开一枪应该很正常，可能这一枪触动了他比较清醒的意念，反悔也很正常。
梵高的一生，活到三十几岁，画了很多画，他的画是印象派绘画中到目前为止卖的最多、，价格最高的，而他的一生却没有因绘画受益过一分。梵高谈过一个女朋友，只相处了三天，最后身无一物离开了人世，是个悲剧性的人物。但另外一方面讲，二百年后大家都会记住他、怀念他，看到他的作品还会感动，这也是上帝给他最好的报答吧。虽然梵高的一生充满了悲剧色彩，但上帝给了他非常好的才能，又给了他非常短暂的时间，而他把才能发挥得淋漓尽致，因此，他绝对是一个非常幸运的人。
梵高的绘画，颜色很漂亮，如果把他的每一幅画里的每一平方抠下来单独欣赏，每一块颜色就像宝石一样，透明、好看，这是除了他表达能力极强以外，对色彩的驾驭游刃有余的体现。印象派的色彩虽然很漂亮，但是没有一个人像梵高这样，颜色用的那么浓、那么透、那么美，梵高的色彩完美到用语言很难描述，作品的每一块局部真的像宝石一样晶莹剔透。
梵高除了在医院住，几乎是在自己的小画室里了此残生，什么都没有我们设想一下梵高的生命圈，他从街角咖啡馆仰望星空，诞生了《星夜》。他的生活半径非常小，除了在医院和画室画罂粟花等静物以外，就是村边的风景和街景。梵高还具备无产者的心态，也表达一些劳苦大众的内容，很有同情心。他除了画画什么都不干，基本上也干不了什么。梵高的用色为什么很偏执？画着画着没有这种颜色了，就把其它的大量颜色用上，也可以理解为色彩越是极度匮乏就越是偏执。
梵高的绘画看起来有一些病态的因素，这种病态可能现在描述起来会比较有诗意、比较有个性，这和他的生存环境是相关的，请记住他的是表现。
后印象派 | 塞尚——颠覆客观现实的理性分割
塞尚是把看到的现实分成几何形状、几何形式、几何色彩，《埃斯泰克的海湾》里的建筑物与现实有区别，现实中的房子不是这样，画中的建筑是错乱的，完全是一些几何形状，而且不受客观现实的约束，因为客观现实产生的几何形状有透视、前景、后景、地平线，但是这些几何形状只和物体有关，与视角无关。现实中，我们看事物几乎只有一种视角，我们不可能同时看到两种现实，但是塞尚画的房子视角是不同的，通过色彩画在分割线上。《静物苹果篮子》，塞尚把绘画变成一种理性剖析现实的办法，非常冷峻，富有哲理，不像梵高那样注入热情，是一种极其奔放的表达、一种自然的流露，他非常理性，像外科手术一样非常工整规矩。塞尚的画面构成感极强，和几何形式一样，一方面是客观现实的构成，另一方面画面本身也在构成，高低错落。我们看塞尚的作品，可能会理解不了，感觉既不美，又没有什么意义，但实际上这些构成中隐藏了很多因素，是改变传统绘画的很重要的一些因素。
