塞尚的静物，从桌子的边缘透视看盘子的透视，显然是不成立的，如果现实真是这样，这些果子是放不下的。画面很完整，塞尚非常主观地认为物体这样放，画面是成立的，但现实感被颠覆了。这也给毕加索提了醒，艺术包含诸多元素，热情能造就艺术，描述能造就艺术，那么，冷静的思考是不是也能产生新的理念和新的角度呢？几何构成颠覆了传统因素，更具画面感，艺术家完全依据画面需要来构成。
印象派，包括后印象派，与以往的艺术流派不同的最大特点是：
第一，古典主义和学院派之前，绘画追求美、追求好看，艺术逃避不了社会责任，要求描述和记录重大历史事件，人像、场景都靠绘画记录下来，需要如实地描述客观现实。从印象派开始，社会背景和历史背景发生了很大变化，伴随着法国大革命的开始，迎来了信息时代，工业大革命以后，绘画的责任有所改变。这时有了摄影术和电影胶片，绘画不再有描述的责任，因为照片要比绘画更加真实、更加贴近现实。绘画开始从记录事件、人物的责任中解脱，更偏重于自我表达，艺术家从现实回到了内心和感受中，这就会出现一个问题，印象派之后的现代艺术所描绘的对象不再是大家需要的对象，而是艺术家自己需要的对象，这就是表达，一种内在情绪和内在感受的表达，而不是客观描述，不是现实记录。
通俗讲就是想怎么画就怎么画，因为“我是艺术家，我是自由的”，可能这是比较根本的因素。看到印象派的画和当代艺术的画时，千万不要奇怪不好看，因为每一个艺术家都有自己的角度和企图，以及研究方向。每个人对事物本身或者色彩或者形体的兴趣都不一样，塞尚可能对几何构成、画面分割有兴趣，他的画面就具备这些感受。塞尚的自画像，盘子飘起来，悬空在半空中，有梦幻般的感觉，瓶子不以客观现实为基础受到约束，而是以主观的表达作为主要形式，完全是主观感受，而不是现实。塞尚的画很虚，有超现实主义的美，漂浮的形式和感觉在之前的流派中是没有的，后来很多人在他们的绘画里找这样的因素，达利的超现实主义绘画就源于此。风景不重要，表达更重要。第一是几何，第二是漂浮感，第三是立体。
后印象派 | 高更——回归原始朴素的生命状态
高更导致梵高割了自己的耳朵，他的经历也很有意思。高更本是一个银行小职员，在巴黎，两个孩子一个老婆，有马车，生活稳定，家庭和美。忽然有一天他说要搞艺术，便离开家，一个人来到塔希提岛，再也没有回过家。有时候绘画不一定需要具备很好的基础，高更37岁以前没有从事绘画的经验，也没有学过绘画，忽然间的脑子一想，就一个人跑到塔希提岛，开始了他的绘画生涯，成为了一个非常伟大的改变历史的艺术家。
高更、塞尚、梵高是后印象派非常重要的代表人物，但高更的发展方向和梵高、塞尚都不同他的绘画与梵高的热情有区别，与塞尚的几何、冷静、分析客观也有区别，他的绘画极具含义，极具哲学理念，探索“我们从哪里来，我们哪里去”。他虽然是一个艺术家，而作品又与同时代的哲学理念非常吻合，赋予艺术一种新的内容——哲学。高更通过绘画思考人生、思考生命的含义，虽然现在看来这是一个伪命题，但在当时的历史情况下，这是比较有深度的绘画意念，是对生命的追究。他远离城市，远离家人，是为了寻找生命更深的含义，还是寻找更深的生命意义，我们不得而知，他到岛上以后，生命非常愉悦，从来没有回过原来的家庭，这也给我们的人生提供一种新的可能性，人生达成和实践的多样化，高更是非常典型的代表。他放弃了小资的生活，以一种比较浪漫的方式和岛上的土著人生活，以比较酷的形态游走于绘画世界，追寻生命的含义。高更最好的朋友是梵高，梵高唯一的朋友是高更，从人品来讲，高更是一个非常社会化的人，他在社会运作上是非常具备能力的，为什么梵高会把耳朵割下来寄给他？因为他们是非常好的朋友，但他却欺骗梵高，梵高凭着对艺术的一种热情、简单的思维或者快乐，经常上他的当。高更很严重的一而再再而三地欺骗梵高，直到死也没有翻然悔悟。他70岁以后的艺术成就非常大，因为大家逐渐能够理解和接受一些新的艺术，另外和他自身的运作也有关系，高更的画面非常原始，非常朴素，但是他的做人既不原始，也不朴素。梵高的画面非常热情，充满变数、充满感情，但是梵高的做人和智力却停留在十五六岁的水平。
印象派和后期印象派的主要市场，是在二战以后，尤其以日本为代表。为什么现在的艺术市场，包括欧洲乃至全世界范围内的艺术市场，最贵的画都是印象派和后印象派的画？第一，时间上离我们不算太远，一二百年的历史，故而资源非常完整。第二，世界文化趋向商业化，偏重经营比较现成的艺术品，二战后世界经济发展，世界经济一体化，导致欧洲人把印象派和后印象派艺术品进行打包、宣传、推广，成为我们现在了解的部分当代艺术。当时主要是针对日本，以欧洲为主的一些画廊、文化机构编出各种理由，当然理论根据也很详实，比如印象派有梵高、高更，有浮世绘元素、平面构成、东方色彩等等。高更的画很有东方情调，确实与日本的浮世绘有关。他的绘画原始味极浓，回到了生命最简单、最初期、最本质的状态，恰当地表达了生命最简单的含义。
